Люсьен Фрейд, как и его родственник по отцовской линии, основатель психоанализа Зигмунд Фрейд был тонким психологом и знатоком человеческих душ.
И если Зигмунд Фрейд, который приходился Люсьену родным дедушкой, с помощью психоанализа вскрывал суть рассматриваемого объекта.
То Люсьен передавал уже «вспоротую плоть» на холст, тонко изображая психологический портрет человека.
Французский постимпрессионист Поль Гоген (1848 — 1903) в поисках пейзажей для картин и разочарованный от отсутствия признания на Родине в 1891 году уезжает на Таити.
С периодическим возвращением во Францию, Гоген трижды путешествовал на остров в 1891, 1893 и 1895 годах.
В последний раз уехал на Таити за два года до смерти, где посвятил остаток жизни изображению местных жителей.
Анонимная боевая группа художниц-феминисток Guerrilla Girls в масках оскаленных горилл, начиная с 1985 года ведут свою бурную кричащую деятельность.
Под псевдонимами известных художниц группа создает постеры, листовки, организовывает выставки, занимается мониторингом сексизма и расизма в сфере искусства.
«Где женщины Венеции? Под мужчинами»— серия плакатов-афиш, созданных Guerrilla Girls к открытию Венецианского биеннале, которое арт-группа обвинила в дискриминации женщин-художниц.
Арт-феминизм зародился в конце 60-х годов как следствие появившегося в то время женского гражданского движения, главной целью которого было преследование равных прав женщин наравне с мужчинами.
Художницы-феминистки стремились к признанию, так как ощущали постоянную дискриминацию и гендерный прессинг. Им без конца отказывали в выставках, но они не сдавались.
С помощью феминистского искусства они создавали образ сильной, независимой и свободной от загнивающих устоев общества женщины.
«Красота не знает боли» художницы-феминистки Марты Рослер представляет собой серию фотоколлажей, вырезанных из глянцевых журналов.
Данная работа — наглядное раскрытие темы объективации тела женщины, принуждаемой в равной степени как к бесплатному домашнему труду, так и к диктуемым стереотипам красоты.
«Твое тело — поле битвы» от Барбары Крюгер — лаконичная фоторабота американского фоторедактора, которая боролась с патриархальным укладом в обществе.
Визуальную американскую художницу Синди Шерман называют самой влиятельной женщиной в мире современного искусства.
Детское увлечение - переодевание в старушек и чудовищ - в зрелом возрасте вылилось в профессиональную деятельность. Воссоздавая женские образы на себе, Шерман фиксировала их посредством фотографии, прославившись огромным количеством автопортретов.
Фоторабота Синди Шерман «Кадр №96» была продана на аукционе в 2011 году за $3,89 млн., что сделало ее самой дорогой фотографией в то время.
*Текст блога авторский. Копирование материала без разрешения Автора запрещено.
Знакомьтесь, Уильям Хогарт (1697 - 1724 гг.) - английский художник, представитель направления рококо в живописи. Социальную сатиру в своих работах Хогарт использовал с целью нравственного воспитания человека и искоренения его пороков. Подробнее о последних мы и поговорим с вами сегодня.
В эпоху Средневековья как никогда верили во Второе пришествие, поэтому почти в каждой церкви висело изображение Христа, — Грозного Судии, милостивого и карающего.
Французский живописец, один из родоначальников импрессионизма, Эдуард Мане (1832-1883) был своего рода первооткрывателем и бунтарем среди импрессионистов, открыто демонстрируя женскую фигуру в ее обнаженном виде.
Кажется, я должен создать обнаженную натуру. Итак! Я сделаю одну!
На картине «Завтрак на траве» изображен пикник на свежем воздухе, построенный по пирамидальной схеме, вершину которой представляет собой купальщица, окунувшаяся в речке.
Композиция навеяна классическими произведениями Тициана и Рафаэля.
Справа в профиль изображен щеголь, одетый в серые брюки, яркий галстук, завязанный большим бантом, с тростью и с плоской шляпой с бахромой. Он беседует с другим мужчиной, которого Мане списал со своего брата Гюстава Мане. Оба абсолютно не обращают внимания на сидящую рядом с ними обнаженную.
В то время как женщина, лицо которой автор списал со своей музы Виктории Меран, в упор смотрит на зрителя. Ее нагота наводит на разные мысли и вызывает определенные фантазии.
Лягушка, которую Мане изобразил внизу картины неспроста, намекает на «нравственность» обнаженной натурщицы Виктории Меран: лягушками называли проституток.
Выставленная на Салоне отверженных в 1863 году картина стала всеобщим посмешищем из-за своей предполагаемой непристойности и стиля. Строгое жюри отвергло картину, тем не менее она получила мировую известность.
Какая-то голая уличная девка, писал критик Луи Этьенн, — бесстыдно расположилась между двумя франтами в галстуках и городских костюмах.( Collapse )
