Сандро Боттичелли, Рождение Венеры

Амазонка русского авангарда

Ее картины самые дорогостоящие в сегменте русских женщин-художниц. 

Авангардистка, или как ее называли коллеги, амазонка русского авангарда известна больше в Европе, нежели на постсоветском пространстве.

Полная тезка супруги Александра Сергеевича Пушкина, Наталья Гончарова внесла огромный вклад в развитие русского авангарда.

гончарова. автопортрет с мужем
гончарова. автопортрет с мужем
Collapse )
Buy for 100 tokens
Последние несколько десятилетий аукционные торги в Сотбис прошли под девизом «русских сезонов». С каждым годом обнаруживается все больше редких предметов искусства, антиквариата и живописи, скульптуры и посуды, ювелирных украшений русского происхождения. Стали узнаваемыми…
Сандро Боттичелли, Рождение Венеры

Русский феномен на аукционе Сотбис

Последние несколько десятилетий аукционные торги в Сотбис прошли под девизом «русских сезонов». 

С каждым годом обнаруживается все больше редких предметов искусства, антиквариата и живописи, скульптуры и посуды, ювелирных украшений русского происхождения. 

Стали узнаваемыми и полюбившиеся заядлым коллекционерам такие имена, как маринист Иван Айвазовский, баталист Василий Верещагин, импрессионист Константин Коровин и реалист Илья Репин. 

Стоит ли вспоминать символиста Марка Шагала и супрематиста Казимира Малевича, работы которых давно в топе аукционных торгов. 

В ноябре 2017 года «Влюбленные» Марка Шагала была продана за рекордные $28,5 млн.

В это сложно было поверить еще 15-20 лет назад. 

Марк Шагал. Влюбленные
Марк Шагал. Влюбленные

Русское искусство стало настолько значительно, что аукционный дом Sotheby's организовал в Нью-Йорке русский отдел.

Важно отметить, что Сотбис не стремится выставлять на торги известные живописные работы русских мастеров. Он в поисках редких и уникальных лотов, которые находят отклик у коллекционеров.

Sotheby's все чаще ставит ценовые рекорды на русское искусство.

«Пушкин и графиня Раневская» Айвазовского ушла с молотка за $1,6 млн. при эстимейте в $1,2 — 1,8 млн.

Иван Айвазовский. Пушкин и графиня Раневская на берегу моря возле Гурфуза.
Иван Айвазовский. Пушкин и графиня Раневская на берегу моря возле Гурфуза.

Из женской половины художников стоит выделить русскую авангардистку Наталью Гончарову, которая давно завоевала свое место под солнцем.

«Улица в Москве» Гончаровой ушла с молотка за $6,3 млн. в Сотбис — стоимость в шесть раз превышающей эстимейт.

Наталья Гончарова. Улица в Москве. 1909 год
Наталья Гончарова. Улица в Москве. 1909 год

К редким лотам на аукционе Сотбис можно отнести коллекцию вещей, принадлежащих коронованным особам. 

Пара лыж и сапог 1911 года царевича Алексея Николаевича Романова, а также миниатюрный портрет царя Петра Великого в бриллиантовой  раме, оцененный в $1,3 млн. 

Портрет Петра Великого
Портрет Петра Великого

*Текст блога авторский. Копирование материала без разрешения Автора запрещено.

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры

Айвазовский. Старик и море

Сегодня имя Ивана Константиновича Айвазовского, или Ованнеса Айвазяна от рождения, на слуху у каждого русскоговорящего человека. 

Айвазовский — выдающийся русский художник 19 века армянского происхождения.

фрегат в будующем море. 1887 год
фрегат в будующем море. 1887 год
между волнами. 1898 год
между волнами. 1898 год

Прожил долгую жизнь в 82 года, написал более 6.000 картин и прославился как великолепный маринист.

Выросший в Крыму, Гайвазовский, как в начале карьеры называли его на армянский манер, любил смотреть на море, считая его своей родной стихией.

Айвазовский часто писал картины по памяти, полагая что невозможно передать всю красоту моря с натуры.

черное море. 1881 год
черное море. 1881 год
девятый вал.  1850 год
девятый вал. 1850 год

Айвазовский наравне с лидерами жанра англичанами Уильямом Тэйлором и Джоном Констаблем — любимый художник-маринист на аукционных торгах.

Слукавлю, если скажу что жанр сам по себе популярный.

Скорее существует определенный сегмент коллекционеров, предпочитающих картины с изображением моря, принадлежащих к эпохе романтизма.

автопортрет. 1874 год
автопортрет. 1874 год

*Текст блога авторский. Копирование материала без разрешения Автора запрещено.


Сандро Боттичелли, Рождение Венеры

Иван Грозный с сыном. Илья Репин

В русской живописи талантом и непревзойденным мастерством выделяется Илья Ефимович Репин, которого я бы рискнула сравнить с Рембрандтом.

Тот же задумчивый меланхоличный стиль, с преобладанием темных оттенков. 

Репину удавалось психологически наполнить портреты своих героев. Как и у голландского живописца, на картинах Ильи Репина люди оживают и сходят с полотна.

Илья Ефимович Репин. Иван Грозный и его сын. Историческое событие 15 ноября 1541 года
Илья Ефимович Репин. Иван Грозный и его сын. Историческое событие 15 ноября 1541 года
Collapse )
Сандро Боттичелли, Рождение Венеры

Девочка с персиками

Вера Мамонтова — настоящее имя главной героини.

В 1887 году Валентином Серовым написана одна из самых знаковых работ в русской живописи 19 века — румяная, смуглая девочка с персиками. 

Немногие знают, что стоит за известной картиной.

Девочка с персиками в реальности прожила 32 года, ее муж больше не женился, остались трое детей.

Дочь уважаемого промышленника и мецената Саввы Мамонтова. Того самого, наладившего личную жизнь горячо любимого мной Врубеля и поддерживающего многих художников.

Любимица отца, друзей и близких, она была воплощением сщастя.

Все были уверены, ее ждет прекрасное будущее, долгая и спокойная жизнь.

В имении Мамонтовых в Абрамцево гостила творческая интеллигенция, среди которой Тургенев, Репин, Врубель, Серов. Художник знал юную модель с детства, поскольку часто бывал у Мамонтовых.


Августовским днем 1887 года 11-летняя Вера Мамонтова забежала в дом после уличных игр, присела за стол, схватив персик. Ее жизнерадостный и беззаботный вид так впечатлил Серова, что он тотчас же предложил Вере позировать ему.

Писал я больше месяца и измучил ее бедную до смерти, — вспоминал Серов. — Уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров. 

Веру Мамонтову в кругу отца называли «абрамцевской богиней». Ее писал не только Серов, но и Васнецов.

Многие искусствоведы полагают, что Врубель придал ее черты Тамаре на иллюстрациях к Демону, Снегурочке и Египтянке.

Лицо на картине «Девочка на фоне персидского ковра» Врубеля списано также с Веры Мамонтовой.

Врубель. девочка на фоне персидского ковра. 1886 год
Врубель. девочка на фоне персидского ковра. 1886 год

Судьба самой Веры в отличие от ее портретов оказалась более трагична.

В 27 лет она вышла замуж за московского предводителя дворянства Александра Самарина, родив ему троих детей. В 32 года Вера Саввишна заболела воспалением легких и умерла. 


Картина с изображением Веры была своеобразной благодарностью Серова чете Мамонтовых, ставших для художника второй семьей. 

Валентин Серов подарил картину матери Веры — Елизавете Мамонтовой. Долгое время портрет находился в Абрамцево, в гостиной, где и был создан. 

Теперь там висит копия. Оригинал выставлен в Третьяковской галерее в Москве.


*Текст блога авторский. Копирование материала без разрешения Автора запрещено.

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры

Русская живопись на рубеже веков

Валентин Серов. Портрет императора Николая Второго. 1900 год
Валентин Серов. Портрет императора Николая Второго. 1900 год
Collapse )
Сандро Боттичелли, Рождение Венеры

Жоан Миро и Барселона

Если будете в Барселоне, обязательно зайдите в музей Жоана Миро. 

Просторный, светлый, с каталонским колоритом и художественным ощущением внутри.

фонд жоана миро в барселоне
фонд жоана миро в барселоне
Collapse )
Сандро Боттичелли, Рождение Венеры

Сальвадор Дали - уникум сюрреализма


САЛЬВАДОР ДАЛИ
САЛЬВАДОР ДАЛИ

Если сюрреалисты представляют собой сверх реализм, то Сальвадор Дали —   это сверх-сверх реализм, который не вписывается ни в какие рамки традиционного понятия реализма.

На мой взгляд, творчество Дали либо вводит в умопомрачительный восторг, либо же зритель банально проходит мимо, так и не поняв его.  

Все зависит от эстетического вкуса смотрящего и эрудированности в предмете живописи как таковой.


ПОСТОЯНСТВО ПАМЯТИ
ПОСТОЯНСТВО ПАМЯТИ
СОН
СОН
МЕДИТАТИВНАЯ РОЗА
МЕДИТАТИВНАЯ РОЗА
ЛЕБЕДИ, ОТРАЖАЮЩИЕСЯ В СЛОНАХ
ЛЕБЕДИ, ОТРАЖАЮЩИЕСЯ В СЛОНАХ
СЛОНЫ
СЛОНЫ
МЕТАМОРФОЗЫ НАРЦИССА
МЕТАМОРФОЗЫ НАРЦИССА
ЗАГАДКА ЖЕЛАНИЯ
ЗАГАДКА ЖЕЛАНИЯ

Эпатажен Дали был как в искусстве, так и в жизни

Красноречивый случай произошел, когда он был еще ребенком.

Однажды Дали затеял скандал на торговой площади ради леденца. На крик ребенка собралась толпа. Вмешались даже полицейские, которые фактически заставили торговца леденцами открыть лавку во время испанской сиесты и подарить мальчику сладость.

Сальвадор Дали всегда добивался своего, неважно к каким манипуляциям ему приходилось для этого прибегнуть.


Отчислили из художественной академии

За высокомерие и пренебрежительное отношение к преподавателям —  Сальвадор Дали всегда был бунтарем.

После этого он уехал в Париж, где познакомился со своим кумиром Пабло Пикассо.

Свои первые работы в 20-е гг. Дали создавал именно под влиянием творчества родоначальника кубизма.


Будущую жену Сальвадор Дали «отбил» у приятеля  

Дали познакомился со своей будущей женой Галой, или Еленой Ивановной Дьяконовой, в Париже. 

На тот момент она была замужем за его другом, поэтом Полем Элюаром. 

Когда Гала ушла к Дали, в качестве «компенсации» брошенному мужу, художник напишет его портрет.


Его называли аvida dollars, или «алчный до долларов»

Дали достаточно рано стал участвовать в выставках, где сыскал популярность у публики. 

Один з немногих сюрреалистов, кому удалось добиться коммерческого успеха при жизни. 

Многие коллеги его попрекали в этом, и даже придумали ему прозвище.


Обманул Йоко Оно 

Подруга музыканта Джона Леннона Йоко Оно однажды попросила Дали прислать ей волосы из его легендарных усов.

Сальвадор Дали был уверен, что Йоко — ведьма и может наслать на него заклятие. Поэтому вместо волоса он завернул сухую травинку в красивую коробочку и презентовал ее Йоко.

Йоко Оно отдала за это 10 000 тысяч долларов.


«Я не употребляю наркотики, я и есть наркотик»

Для создания сюрреалистических работ Дали выработал собственный метод, который назвал «методом сна» или параноидально-критическим

Усаживаясь в кресло, отдавал свой разум на волю фантазии. В руке он держал ключи, свесив их над полом.

Когда мозг из дремоты соскальзывал в сон, ключ падал и звон будил Дали. Идея пришедшая художнику в этот момент впоследствии реализовывалась самым необычным образом.


*Текст блога авторский. Копирование материала без разрешения Автора запрещено.

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры

Не верь тому, что видишь

Именно так звучит девиз творчества Рене Магритта 

выдающегося представителя сюрреализма, направления в живописи 20 века. Основным признаком сюрреализма является двусмысленность и иллюзорность изображения. 

Перевернутый вымышленный мир, представленный глазами художника.

Рене Магритт. Сын человеческий.
Рене Магритт. Сын человеческий.

Рене Магритт. Фотография на фоне своей картины.
Рене Магритт. Фотография на фоне своей картины.

Рене Магритт родился 21 ноября 1898 года, вырос в Бельгии. В раннем возрасте потерял мать. Она трагически погибла, сбросившись с моста, когда Рене было 13 лет. 

Трагедия, которую пережил художник в детском возрасте, оставила след на всю жизнь. Отголоски печального события отобразились и в творчестве.

На картине «Размышления одинокого прохожего» Рене воспроизвел свои переживания и размышления о том трагическом событии в прикрытой завуалированной форме.

Рене Магритт. Размышления одинокого прохожего.  1926 год.
Рене Магритт. Размышления одинокого прохожего. 1926 год.

Во время учебы в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе, Рене Магритт знакомится с будущей супругой Жоржеттой. Музой и любовью всей его жизни. 

По воспоминаниям современников, она была 'simple but complicated'. 

Невероятно простой и открытой, но с загадкой, как впрочем и картины самого Рене Магритта.

Рене и Жоржетта Магритт.
Рене и Жоржетта Магритт.

У Магритта был в некотором роде шовинистический взгляд на женскую сексуальность, которую он в двусмысленной форме проявлял в живописи. Возможно, это было следствием потери матери в раннем возрасте. 

Формирование его творческой личности в таком непростом двойственном сюрреализме исходило из психических особенностей художника.

Рене Магритт. Черная магия. 1942 год.
Рене Магритт. Черная магия. 1942 год.
Рене Магритт. Влюбленные.
Рене Магритт. Влюбленные.
Рене Магритт. Насилие.
Рене Магритт. Насилие.

Противоречия Магритта проявлялись и в его личностном имидже. Он называл себя одновременно и художником, и буржуа в котелке.

Как истинный джентльмен, Рене писал картины только в костюме. Отсюда и любовь Рене Магритта к английскому головному убору, по которому легко узнать картины художника.

Человек-невидимка, впервые изображенный Магриттом в 1926 году, излучает педантичность и аккуратность, которая была присуща и самому художнику. 

Рене Магритт. Человек в котелке.
Рене Магритт. Человек в котелке.

В 1948 году между Рене и Жоржеттой случились разногласия, которые привели к временному разрыву брака. Трудный период в жизни художника отразился и в его творчестве.

Начался так называемый период карикатур, или как его называли критики «коровий период».

Двадцать созданных им в это время картин в абсолютно несвойственном стиле, для Магритта были своего рода катастрофой в его творческом пути.

Рене Магритт. Удача.
Рене Магритт. Удача.

Закончился данный период лишь после налаживания личной жизни художника.


Рене и Жоржетта Магритт, крайние слева в окружении единомышленников, бельгийских художников.
Рене и Жоржетта Магритт, крайние слева в окружении единомышленников, бельгийских художников.

Рене Магритт блестяще играл в шахматы. 

Ходила легенда, что Магритт  однажды пытался рассчитаться за проигрыш своими картинами. На что его оппонент ответил, что если Рене рисует также, как и играет в шахматы, то он априори проиграл.

Будучи прекрасным шутником, Рене Магритт снимал себя и своих близких на кинокамеру. Умудряясь даже здесь сюрреалистически держать камеру таким образом, чтобы мир казался перевернутым.


Оставив огромное наследие, умер художник в возрасте 68 года от рака поджелудочной железы. Похоронен рядом с любимой женой Жоржеттой. 

Рене Магритт. Терапевт.
Рене Магритт. Терапевт.
Рене Магритт. Двойной секрет.
Рене Магритт. Двойной секрет.
Рене Магритт. Зеркало сознания.
Рене Магритт. Зеркало сознания.

В 2009 году картина Рене Магритта «Олимпия» была дерзки похищена из дома-музея художника в Брюсселе.

Стоимость картины оценивалась экспертами на тот момент более чем в 3 миллиона евро. На ней изображена обнаженная Жоржетта, держащая на животе ракушку.

Рене Магритт. Олимпия.
Рене Магритт. Олимпия.

Преступники зашли в музей после открытия и угрожая оружием посетителям, находящимся внутри, беспрепятственно похитили «Олимпию». Вместе с картиной они скрылись на автомобиле, который ждал их около вдоха в музей.

Картина была возвращена в музей лишь в 2012 году.


*Текст блога авторский. Копирование материала без разрешения Автора запрещено.